民谣才不是“无病呻吟”，不小众，也不是“文艺青年”的专属

民谣作为一种小众的音乐类别，一直以来并未受到主流媒体的太大关注，但是却以其独特的音乐理念、朴素的内涵逐渐成为音乐领域的一大分支。

“爱听民谣的没有坏孩子”，这是民谣界比较通俗的一句说法，在大多数人的印象中，主流歌手们在录影棚面对着精密而价值不菲的调音仪器，唱出娓娓动听的旋律时，民谣歌手们只有自己的一把吉他，一只拍鼓，唱出自己平实真挚的感情。

而喜爱民谣的人也不太在乎所谓的技术调音和传统混音，他们更在乎的也许只是其中的某一句扎心的歌词，或是听着歌曲时那一刻的内心感情。有人说这一类人都是很文艺的，有点多愁善感，喜欢把自己当成是歌词中的主角感叹遭遇，也有人说这是神经质，但这种神经质应该谁都有过吧，真实的让人感动。

说到底遵循简单的四个和弦一首歌的原理的民谣所看重的或许也不是旋律，而是其歌词表达的内涵。与其他大部分类别的歌曲不同，其他类别的歌曲大多数以旋律为血肉，以歌词为皮，而大多数民谣却以歌词为血肉，以旋律为皮。

举例而言，很早大火的歌手马頔《南山南》的旋律只能用平实自然、婉转幽怨来形容，但是歌词却近乎诗意的抓住了听众的心，“你在南方的艳阳里大雪纷飞，我在北方的寒夜里四季如春，如果天黑之前来得及，我要忘了你的眼睛”。对于很多有着情感挫折经历的人而言，这般诗意而落魄的语句配上适当的旋律，很自然的成为了他们宣泄情绪，缅怀过去的窗口。再比如宋东野的《董小姐》，旋律朗朗上口，令人难忘，但是支撑整个歌曲爆红的却是歌词中对于董小姐心境的描写，“爱上一匹野马，可我的家里却没有草原”。

曾有人专门对民谣的歌词做出过数据又系统性的分析，得出这类歌曲的歌词中出现最多的几个意象是“再见、姑娘、夜空、孤独”。这些意象的词语，每一个都极具话题性和回忆性，也就是说，随着歌词的娓娓道来，你会不断在脑海中闪现有关于你自身的一些经历，爱情与理想、过去与未来。这也是民谣与其他种类歌曲的不同之处，这也是为什么民谣会被标榜为文艺青年的专属，甚至还有些极端的人会认为这就是“无病呻吟”。

当然对于任何一种形式的音乐，我们都不能以偏概全，每一种音乐形式的火爆都与社会环境、市场等有千丝万缕的联系，每个人也有每个人欣赏和喜爱不同种类音乐的自由。民谣歌手也是在创造一些受年轻人欢迎的文化产品，并且也有很多称得上经典的音乐作品出现。随着民谣越来越流行，受到的反响相信也会更加热烈，说不定随着流行音乐的演变，我们也会看到民谣站上更大的舞台。